Роберт Ухов предстаёт перед зрителем как человек, сломленный многочисленными внутренними противоречиями, заживо погребённый под тяжестью собственных комплексов. Его неуверенность настолько велика, что временами превращается в карикатуру на самого себя. В нём нет ни хладнокровия злодея, ни силы человека, способного справляться со своими страхами. Напротив, перед нами — наивный, недолюбленный паренёк, который словно бы не получил в детстве той основы, что даёт человеку возможность вырасти цельным и гармоничным. И именно поэтому его так жалко. В каждом его поступке читается не злоба, а боль, не уверенность, а отчаянная попытка хоть как-то справиться с миром, который кажется ему слишком громким и слишком жестоким.

Работа над таким персонажем становится настоящим вызовом для актёра. Однако в процессе случается то, что делает путь особенно ценным — встреча с людьми, влияющими на тебя больше, чем роли и сценарии. Так произошло и здесь. Знакомство с Елизаветой Боярской стало одним из тех редких подарков судьбы, которые оставляют глубокий след. Её невероятная дисциплина и стремление к совершенству способны вдохновить кого угодно. Достаточно вспомнить, как она выучила финский язык за рекордный срок, который не каждому носителю поддаётся. Такой пример партнёрства заряжает и задаёт особый тон рабочему процессу.

Погружение в новое амплуа всегда связано с риском и внутренней перестройкой. Актёр признаётся, что ему было особенно интересно примерить на себя столь непривычный образ — болезненный, надломленный, противоречивый. Ведь по сути все герои, лишённые любви, действуют из одного источника — из боли. И хотя поступкам многих из них нет оправдания, понимание природы этих поступков позволяет создавать образы, которые не оставляют зрителя равнодушным. В «Противостоянии» страх смерти становится для персонажа толчком, катастрофой, заставляющей его цепляться за власть, контроль, обладание. И именно эта смесь ужаса и жадного стремления компенсировать внутреннюю пустоту формирует его разрушительные действия. Актёру важно показывать эти пороки ярко и предельно честно, чтобы зритель видел их как отражение, но не как руководство к подражанию.

За внешними ролями всегда остаётся личная история. Детство актёра прошло в провинции — самое обычное, наполненное школой, спортом, двором и бесконечными занятиями по хозяйству. Он вспоминает, как гонял коров в табун, и эта простая, почти пасторальная деталь неожиданно красит его воспоминания особой теплотой. Сейчас он скучает по горам и природе, стараясь как можно чаще возвращаться к семье, где всё начиналось. По его словам, поиск своего места — самая сложная задача, которую невозможно решить заранее. Каждый человек проходит его по-своему, и актёр признаётся, что до сих пор не знает, как правильно ответить на вопрос, почему выбрал именно этот путь. Впрочем, возможно, дело именно в потребности искать — людей, себя, мир, в котором можно существовать честно и по-настоящему.

На площадке волнение уступает место многозадачности. Важно уловить каждую деталь, сохранить в памяти все нюансы и эмоции, чтобы унести их с собой, чтобы они превратились в опыт, который останется надолго. И, несмотря на частые драматические роли, актёр уверяет — юмор и лёгкость ему вовсе не чужды. Комедийные работы в его карьере есть, и шутить он любит. Особенно, когда рядом такие партнёры, как Дима Журавлёв — открытый, подвижный, смешливый, лёгкий в общении и работе человек. С ним на площадке всё складывается органично, а атмосфера становится по-настоящему творческой.

Сейчас актёр с нетерпением ожидает выхода сериала «Холод». Это проект, который потребовал от него новых эмоциональных температур — настолько высоких, что он сам признаётся: ранее в таких состояниях в кадре он не существовал. Его роль — «мальчик для битья» героини Любови Аксеновой — звучит интригующе и обещает ещё один объёмный, многослойный образ. Почему герой оказывается в такой позиции — пока тайна, но именно эта недосказанность создаёт интригу и заставляет ждать премьеру с особым интересом.